창의력을 희생하지 않고 예술에서 돈을 버는 방법

의견 표명자 기업가 공헌자는 자신입니다.

굶주린 아티스트의 은유는 건재합니다. 크리에이터와 아티스트는 어린 시절부터 ‘성장’하거나 ‘다른 생계를 세울 수있는 방법을 찾는’필요가 있다고 들었습니다. 그러나 진실은 다음과 같습니다. 아티스트로서 생계를 세우고 비즈니스를 성공시키는 것은 완전히 가능합니다.

물론 아트 비즈니스를 구축하는 데에는 핸드북이 없습니다. 게다가 전통적인 비즈니스 구축 관행은 거의 적용되지 않습니다. 게다가, 창의적인 사람은 좌뇌의 분석 능력이나 계획 능력을 갖지 않는다고 생각하는 경우가 많습니다. 대부분의 아티스트는 자신을 기업가로 간주하지 않으며 예술을 통해 자신을 뒷받침하는 예술가의 예는 거의 볼 수 없습니다.

그러나 그들은 존재합니다. 예술가는 매일 열정과 창의성을 희생하지 않고 예술로 생계를 짓고 있습니다. 다음 5단계를 수행하면 여러분과 창의성을 지원하는 아트 비즈니스를 성공적으로 만들 수 있습니다.

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1. 좋은 제품

모든 비즈니스에서 동일합니다. 사람들이 사고 싶은 견고한 제품이 필요합니다. 예술의 세계에서 “놀라운”은 주관적이지만 모든 미디어에 기준이 있습니다. 도예가는 사용할 수 있는 도기를 만들어야 하며, 화가는 작곡을 생각해야 하며, 작곡가는 특정 음표를 염두에 두고 음악을 작성해야 합니다.

예술을 판매하는 경우, 당신의 기술은 매우 중요합니다.당신은 예술가이고 원시 재능이 거기에 있지만, 당신이 만드는 예술 가능한 한 최고의 버전 그 자체. 이것은 미술 훈련에 투자하거나 공예를 연습하거나 동료 아티스트로부터 배울 수 있음을 의미합니다.

배우다 그러나 다른 아티스트의 경우와 동일하지 않습니다. 에뮬레이트하다 다른 아티스트. 자신의 아트를 판매하는 것을 생각하기 시작하면 다른 아티스트가 만들거나 판매하는 것을 찾기 시작하는 것이 일반적입니다. 그러나 이것은 사람들이 구입하고 싶은 가장 강력한 예술을 만드는 방법이 아닙니다. 그러나 “솔직한 예술”을 만드는 것입니다.

정직한 예술은 당신과 당신의 기술에 충실한 예술입니다.정직한 예술은 예술 일 뿐입니다. 만들 수 있습니다. 당신의 기술과 경험에 충실할수록, 예술이 주목을 끌고 구매자를 끌어들일 가능성이 높아집니다.

2. 사업 계획

대부분의 아티스트들은 페스트처럼 “계획”을 피합니다. 너무 구조적이고 경직적이며 너무 세밀하게 들립니다. 일반적으로 아티스트는 선견지명과 몽상가입니다. 아니오 플래너.

다행히도 아트 비즈니스 플랜은 자금 조달을 위해 은행이나 투자자에게 제출하는 18페이지의 형식화된 문서일 필요는 없습니다. 이 계획은 당신만의 것입니다. 분명히 당신이 궤도를 타고 있는지 (그리고 작업을 따라 있는지) 확인하십시오.

컬렉션 드롭, 갤러리 쇼, 아트 페어, 커미션, 예술적 개발 등을 계획해야 합니다. 향후 2개월 이내에 첫 판매를 하고 싶다면 계획의 일부입니다. 그 판매를 어떻게 할까?

전반적으로 아트 비즈니스에서 얼마나 많은 돈을 벌어야하는지, 작품의 가격을 어떻게 설정하는지 알 수 있습니다. 이런 식으로 목표를 달성하기 위해 특정 수 작품을 판매해야한다는 사실을 알 수 있으며 목표를 달성하는 데 도움이되는 계획을 만들 수 있습니다.

계획과 같은 숫자는 아티스트에게 종종 압도됩니다. 그러나 실행 가능하고 필요를 지원하는 비즈니스가 필요한 경우 필요한 단계입니다.

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3. 마케팅 전략

모든 회사는 판매할 제품을 판매해야 합니다. 물론 예술처럼 개인적이고 생생한 것을 팔아 넣는 것을 생각하면 굳어 버리는 것은 보통 일입니다. 이것은 또한 아티스트가 저항에 직면 할 수있는 장소이기도합니다. 특히 예술과 상업이 결코 섞여서는 안된다고 믿는 예술 순수주의자의 저항입니다.

이것을 극복하는 가장 효과적인 방법은 자신의 예술을 공유하는 것이 영향을 미치는 방법이라는 것을 상기하는 것입니다. 또한 다른 아티스트에 주목하여 그들이 어떻게 홍보하는지 확인하는 것도 도움이됩니다 (아래를 읽으십시오. 마케팅) 그들의 열정에 충실하다고 느끼는 방식으로 그들의 예술.

음악가와 밴드를 예로 들어 보겠습니다. 그들은 소셜 미디어에서 최신 노래를 발표하거나 향후 출연에 대한 뉴스 레터를 보낼 수 있습니다. 마케팅이라는 느낌? 아니, 그들은 자신의 작품을 팬들과 공유하는 것에 흥분하는 것처럼 느낍니다.

도예가와 일러스트레이터도 자주 ‘신제품의 드롭’을 발표하고 추종자에게 화려한 도기와 가장 사랑받는 판화 선반을 재입고한 것을 알립니다. 화가들은 최신 커미션을 실시간으로 그린 것을 비디오로 보여줍니다. JLo, Lady Gaga, Dr. Dre와 같은 가장 유명한 공연 아티스트조차도 소셜 미디어에서 뒷면을 공유하여 향후 이벤트와 릴리스를 홍보합니다.

아티스트가 마케팅에 대해 생각할 때, 그들은 좌뇌적이고 구조화된 방식으로 생각할 수 있습니다. 그러나 효과적이고 창의적인 방법으로 마케팅을 ‘하는’ 방법이 있습니다. 결국, 아티스트가 가장 진짜라고 느끼게 하는 동시에 사람들을 끌어당기는 적절한 플랫폼을 찾는 것입니다.

뉴스레터에서 자신의 작품을 가장 잘 공유하거나 소셜 미디어에 집중하고 싶을 수도 있습니다. 또한 네트워킹 및 지역 이벤트가 당신에게 가장 자연스럽다는 것을 알 수 있습니다.중요한 것은 사람들 앞에 서서 마케팅 전략을 찾는 것입니다. 당신의 작품을 사고 싶은 사람.

4. 브랜드 구축

사람들은 예술을 사는 것만이 아닙니다. 그들은 아티스트를 인수합니다. 좋아하는 음악가, 화가, 밴드에 대해 생각해보십시오. 당신은 그들이 만드는 것을 사랑할뿐만 아니라, 어떻게 그들은 창조하고, 누구 그들입니다. 인간으로서, 우리는 예술을 예술가로부터 분리하는 일이 거의 없습니다.

그렇기 때문에 브랜드를 만드는 것이 매우 중요합니다. 브랜드의 가장 기본적인 정의는 제품을 다른 제품과 구별하고 마케팅에서 그 차이를 전달하는 방법입니다.

아티스트로서 우리는 종종 자신의 ‘브랜드’를 예술적인 스타일링으로 생각합니다. 미술관에 갔을 때 자신이보고있는 작품이 피카소 또는 칼로라고 자동으로 알게 된 적은 몇 번입니까?

브랜드는 스토리, 미디어, 개인성, 말하기, 아트 및 온라인 존재의 시각적 패턴입니다. 귀하의 브랜드는 또한 사용자 (즉, 귀하의 잠재적 구매자)를 끌어들이는 방법이기도합니다. 누구에게 팔고 있습니까? 무엇이 그들에게 말하는가? 사람들이 즐겁다고 말하는 특정 방법으로 만들고 있습니까?

브랜드와 자신과 예술을 어떻게 표현하는지 생각해 보십시오. 현지 아트 페어에서 웹사이트, 소셜 미디어에 이르기까지 브랜드(및 현재 상태)는 일관되어야 합니다.

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5. 시작할 뿐

비즈니스 관리 학위를 갖고 있는 사람조차도 문을 떠나자마자 무엇을 해야 하는지 아는 사람은 없습니다. 아티스트로서 비즈니스 세계에 전혀 발을 들여본 적이 없을지도 모릅니다. 약간의 시간처럼 보일지 모르지만, 배워야 할 것들이 많이 있습니다. 그러나 기억하십시오. 아티스트가 되는 것은 처음이 아닙니다.

당신에게는 의미 있고 정직한 예술을 창출하는 선천적인 기술, 마음, 의지가 있습니다. 사람들은 당신보다 더 동기없는 비즈니스를 만들고 성공을 거두었습니다.의 진실 그러나 아트 비즈니스에서 성공하는 열쇠는 시작하는 것입니다. 예술을 어떻게 판매하고 싶은지, 얼마나 팔고 싶은지, 누구에게 구매하고 싶은지 결정합니다. 당신의 예술로 생계를 세울 때가 왔습니다.

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